bibu är en scenkonstfestival för barn och unga i Helsingborg som hålls vartannat år. Den 27–30 maj 2026 samlas scenkonstaktörer för föreställningar och seminarier – och vi är självklart på plats! Nedan finns samtliga programpunkter samlade som Backa Teater på ett eller annat sätt medverkar i. Vi ses i Helsingborg!
Arrangör: Backa Teater
Onsdag 27 maj kl. 11:30-12:15
å teatern upplever vi oftast orden som en del av helheten, hopsmälta med rörelser, bilder, ljus och musik, men kanske inte som text. Likväl är det ju text: ord på ett papper som någon skrev en gång.
Vad krävs av en pjästext för att den ska fungera på scen? Lagd i mun på en skådespelare - ja, med en hel skådespelare som finns där för att gestalta orden. Vad krävs för att den ska tåla att möta ett helt team av människor, i teaterns kollektiva arbetsprocess? Att utvecklas av det men ändå behålla sin kärna? Och vad skiljer egentligen den dramatiska texten från prosa, lyrik, filmmanus?
Dramaturgerna Kristina Ros och Erik Uddenberg har decennier av erfarenhet i ryggen. I en lekfull form tar de nu pulsen på varandra och attackerar frågan: Vad är det egentligen som gör en pjäs till en pjäs?
Även publiken bjuds in att medverka med frågor.
Medverkande:
Kristina Ros dramaturg Backa Teater
Erik Uddenberg dramaturg Unga Klara.
Arrangör: Backa Teater
Torsdag 2 maj kl. 09:00-10:30
Vi arbetar med referens- och provpublik och pratar ofta om vårt starka engagemang för barn och ungas perspektiv i den konstnärliga processen. Men hur ser det engagemanget faktiskt ut i praktiken? Vad är en lyckad process – och när går den åt helvete?
Är referens- och provpubliken bara där för att legitimera våra vuxenperspektiv? Eller handlar det om att på riktigt vara beredd att lyssna – även när det skaver? Just det där skavet ska vi djupdyka i.
Publik dramaturgi är ett perspektiv som ofta förknippas med scenkonst för barn och unga. Men vad betyder det egentligen? Vilka överenskommelser görs mellan scen och salong, uttalade och outtalade, och hur påverkar de verket, processen och mottagandet?
Och hur landar den publika dramaturgin hos de medföljande lärarna – de som känner sin klass bäst och som tillsammans med eleverna ska möta ett verk präglat av mer eller mindre tydliga överenskommelser? De ska inte hyscha, inte skälla ut, ge utrymme för barnens reaktioner. Men gäller det verkligen alla reaktioner?
Ett seminarium av Unga Dramaten, Unga Klara, Unga Operan och Backa Teater
Medverkande:
Erik Uddenberg (Unga Klara)
Elin Callmer (Unga Dramaten)
Ellen Lamm (Unga Operan)
Moderator:
Erika Isaksson (Backa Teater)
Arrangör: Långsjö teater
Torsdag 28 maj kl.11:00-11:45
Skolan är en viktig scen!
Långsjö teater bjuder in till ett modererat panelsamtal om hur skolan är viktig för barn och ungas jämlika tillgång till konst och kultur. Samtalet handlar specifikt om lärarnas roll för en fördjupad scenkonstupplevelse för eleverna.
Långsjö teater presenterar också den digitala verktygslådan skolansomscen.se som är slutprodukten från projektet Skolan Som Scen som har undersökt lärares behov inför scenkonstupplevelser i skolan.
Verktygslådan riktar sig till scenkonstaktörer i hela Sverige som arbetar med turnerande scenkonst i och för skolor och innehåller tips och kunskaper kring att förbereda lärare inför scenkonstbesök.
Medverkande:
Malin Aghed - moderator och medskribent för Skolan Som Scen.
Erika Isaksson - projektledare barn & unga och kommunikatör på Backa Teater. Erika har med Anna Berg startat kursen 'Lärare ser på scenkonst' på Backa Teater.
Niclas Malmcrona - verksamhetsledare för ASSITEJ Sverige som drivit projektet Scenisk och Scenisk 2.0 som utbildat kulturombud i att ta del av scenkonst med sina elever.
Camilla Gölstam - arbetar med musik, kultur och estetiska perspektiv på Skolverkets enhet för för- och grundskolan. Camilla är utbildad rytmiklärare i botten.
Andréa Arlid - projektledare för Skolan som scen samt skådespelare på Långsjö teater.
Till panelen är även en lärare med erfarenhet av scenkonstupplevelser i skolan inbjuden. Vem är ännu ej fastställt när programmet trycks.
Projektet Skolan Som Scen pågår från januari 2025 till juni 2026. Projektet drivs av Långsjö teater med finansiering från Kulturrådets stöd Stärkt kultur i skolan.
Arrangör: Backa Teater
Torsdag 28 maj kl. 16:00-17:30
Vad gör ett arbetsliv inom barnteater med dig som skådespelare? Ett konstnärligt, personligt och fördjupande samtal med erfarna skådespelare om att jobba med konst med ett tydligt barnperspektiv.
Finns det ett barnteaterskådespeleri? Vilka specialkompetenser krävs av en skådespelare för att möta en publik av barn och unga? Vilka utmaningar har format dem?
Under arbetslivet har samhället, synen på barn och unga och statusen inom scenkonst för barn och unga förändrats i grunden. Vi tar oss från 70-talet fram till idag – genom några skådespelares erfarenheter. Hur har tidens gång, kulturpolitiken, trender, publiken, regissörer, ämnen, egna drömmar och ambitioner format deras skådespeleri och konstnärskap? Och från en dåtid till en möjlig framtid, vad väntar oss scenkonstnärer framåt, vad tar vi med oss från historien?
Ett seminarium som, genom en panel av erfarna skådespelare, gräver i lust, idealism, egna konstnärliga genombrott och smärtsamma erfarenheter.
Medverkande:
Maria Hedborg
Karin Helander
Lasse Väringer
Moderator:
Rasmus Lindgren
Arrangör: Barnteaterakademin/Regionteater Väst
Fredag 29 maj kl. 10:30-12:00
Begreppet att förstå är ständigt närvarande när scenkonsten möter skolan. Men vad menar vi med att förstå en scenkonstupplevelse? Vad är det vi ska förstå? Hur uppstår förståelse? Kan man lära sig något om sig själv eller världen utan att förstå? Välkommen till ett samtal mellan företrädare från akademin, skolan och scenkonsten för att gå på djupet med (några av) ovanstående frågeställningar. Vi fokuserar på mötet mellan skola och scenkonst och reflekterar kring begreppet förståelse utifrån skilda erfarenhetshorisonter. Samtalet introduceras med en för seminariet framtagen film där vi också får ta del av skolbarnens röster och deras upplevelse av att förstå - eller kanske inte förstå? - scenkonst.
Medverkande:
Ruhi Tyson - docent i pedagogik, författare och bokbindare, undervisar och forskar på Waldorflärarhögskolan och Stockholms universitet.
Anne Jonsson - frilansande regissör och koreograf, konstnärlig ledare på Teater 3.
Samt företrädare från skolan.
Moderator: Manda Stenström, frilansande dramatiker och dramaturg på Regionteater Väst.
Seminariet är ett samarbete mellan Barnteaterakademin och Regionteater Väst.
